Depuis près d’un siècle, la mode entretient un dialogue fécond avec le monde de l’art. Du vêtement comme canevas vivant à la collection inspirée par une œuvre, les créateurs réinventent l’art sous de nouvelles formes textiles, laissant à chaque saison l’opportunité de rendre hommage aux grands mouvements artistiques ou aux gestes contemporains. Aujourd’hui plus que jamais, le vêtement s’affirme comme un territoire de narration, une toile mouvante où la couleur, la texture et le récit s’entrechoquent. Cette hybridation, mise en lumière lors des défilés SS26, traduit l’actualité vibrante d’un langage commun entre art, mode et artisanat.
Quand la mode se fait toile : quelques collaborations marquantes
C’est en 1965 qu’Yves Saint Laurent propose ce qui deviendra l’un des mariages les plus emblématiques entre art et couture : sa collection hommage à Piet Mondrian. Six robes droites structurées, construites par blocs, traduisent la puissance graphique des toiles abstraites du peintre, en transformant la couleur pure et la géométrie en mouvement textile. Pour Saint Laurent, “faire une robe à partir d’un Mondrian, c’est mettre sa toile en mouvement”, posant les bases d’un dialogue indéfectible entre les deux univers. La collaboration mode & art a marqué de nombreuses générations.
Dès les années 1930, Elsa Schiaparelli avait déjà ouvert la voie aux collaborations créatives : accompagnée du peintre Salvador Dalí, elle réinvente la provocation surréaliste à travers la robe homard ou le chapeau-chaussure, brouillant volontairement la frontière entre art utilitaire et manifeste plastique. Plus près de nous, Rei Kawakubo métamorphose le vêtement avec Comme des Garçons, allant jusqu’à rêver le tissu comme sculpture vivante sur le corps.
Les maisons de luxe, quant à elles, s’emparent régulièrement de l’art contemporain : Louis Vuitton, par exemple, explore les univers oniriques de Takashi Murakami et Yayoi Kusama, recouvrant sacs et accessoires de motifs éclatants et de pois hypnotiques. Jeunes créateurs comme grandes signatures, tous cherchent aujourd’hui à faire plus qu’habiller : suggérer, questionner, troubler.
Focus sur la collection SS26 : Eddie Corps x Oriane Sossah
C’est dans ce même esprit d’hybridation créative qu’est née la collaboration entre le designer français Eddie Corps et l’artiste-peintre Oriane Sossah, dévoilée lors de la Fashion Week SS26 à la mairie d’Asnières, le 1er octobre 2025. Inspirée par une toile peinte précédemment sur le chorégraphe Daniel POP, le projet s’appuie sur le lien d’amitié et d’admiration qui unit les deux artistes.
Au centre du défilé, une pièce unique : un manteau-haori blanc, peint à la main à l’acrylique. Sur la soie, Oriane Sossah convoque l’esthétique de l’époque Edo : cerisiers en fleurs, silhouette de femme, vague d’Hokusai, temple et montagne entremêlent histoire, nature et rêve en suspension. Après de nombreux essais de textures, la peinture se fait fluide, vivante, tel un “souffle d’Edo” sur textile.
Trois accessoires complètent la narration : une ombrelle blanche ornée d’un arbre doré, un éventail lotus aux nuances de bleu, et un éventail soleil décoré de cercles d’or. La mannequin Oliwia Lis incarne cette démarche, sublimée par le maquillage et la coiffure de l’équipe @ereperez et @reneperez.art. La scénographie du défilé privilégie la sobriété et la vibration de la matière, invitant le public dans une traversée poétique japonaise.
Eddie Corps résume sa démarche : “L’élégance du geste, la narration silencieuse et la liberté commune : voilà ce qui guide cette collection.” Pour Oriane Sossah, la création textile offre “une autre matière, un autre langage, en dialogue.” Les deux artistes conjuguent mémoire et mouvement, livrant une œuvre hybride et sensible.
Portraits croisés : Eddie Corps & Oriane Sossah
Eddie Corps, designer indépendant, formé entre arts plastiques et stylisme, développe une garde-robe expressive, sculpturale et poétique, souvent unisexe, où chaque pièce est pensée comme une installation textile ou un fragment de récit visuel. Sur eddiecorpsparis.com, vous pouvez voir ses œuvres.
Oriane Sossah, artiste lauréate de plusieurs prix prestigieux (Prix du Jury Dîner des Arts chez Artcurial 2024, Prix des Beaux-Arts au Sénat 2023), cultive un geste instinctif et une recherche autour de la vibration de la couleur, du soin et de la lumière, de la toile à la mode, jusqu’aux nouveaux supports comme le tissu.
Le vêtement, territoire d’expression artistique
Plus que jamais, l’hybridation entre art et mode souffle un vent de liberté dans la création contemporaine. En prêtant leurs gestes aux tissus ou en osant inviter la peinture sur scène, ces créateurs et artistes brouillent les pistes, renouvellent les codes et invitent le public à porter sur soi un manifeste, un fragment du vivant.
La collection SS26 d’Eddie Corps, enrichie de contributions de T H E L O U S S I N E, MoROPi, Mario Nava, et de la maison Ere Perez, fut présentée lors d’un cocktail signé Maison Sassy, symbole de l’art de vivre et du raffinement français. L’énergie collective et artisanale de l’événement a illustré, avec élégance et sincérité, que l’art, du musée au podium, n’a jamais cessé de faire vibrer le vêtement.
